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GLI ARTISTI DELLA DECIMA EDIZIONE
Dieci anni e dieci opere d’arte: la collettiva Artisti per la Passione 2011, riunisce i lavori selezionati in
collaborazione con lo Spazio Libri Laboratorio La Cornice di Cantù (Co).
A Villa Greppi dal 25 settembre al 9 ottobre, nel granaio, saranno esposte le opere di Icio Borghi, Valerio
Gaeti, Garth Kennedy, Keppel, Battista Luraschi, Yari Miele e Laura Santamaria, Anna Pasinato, Fulvia
Monguzzi, Sbafa, Moreno Rusconi.
Inoltre tre fotografi sono presenti con le loro personali in altrettanti locali del territorio: al Red’s Hotel
di Barzanò saranno esposte le fotografie di Sara Munari, al C-Caffè di Cassago Brianza le immagini
fotografiche di Fabrizio Galli
ICIO BORGHI è nato a Mirabello di Sotto (Co), ha fatto studi tecnico-commerciali e dipinge solo nella
speranza di arrotondare i magri bilanci familiari.
VALERIO GAETI Scultore d’origine mantovane, trasferito a Cantù. Il suo lavoro si forma negli anni Settanta
con i “mobili scultura”, frutto dell’apprendistato presso le botteghe artigiane di Cantù, con cui cerca di
riscattare le capacità degli intagliatori. Successivamente il legno si trasforma in metallo: bronzo, ottone,
ferro, rame. La natura viene fissata nelle fusioni, si stratifica con le lettere e i numeri. Le sue opere sono una
contaminazione di tecnica scultorea ed elementi naturali.
GARTH KENNEDY è nato in Nuova Zelanda, ha vissuto in Grecia, a Londra e in Italia. I suoi lavori sono
macchine dagli assemblamenti meccanici e dai meccanismi in movimento, che sono diventate la sua
caratteristica di “Abstract Mechanical Sculptor”.
www.garthkennedy.com
KEPPEL Vive a Lierna. La sua caratteristica principale è un forte legame con l’acqua. Il lago di Lecco,
rappresentato nei suoi vari aspetti, nelle sue differenti prospettive, nel susseguirsi delle stagioni, è il soggetto
ricorrente nelle sue opere. Un percorso artistico caratterizzato dall’osservazione o meglio dall’ammirazione
delle acque del lago, che lo conduce ad una sorta di catalogazione dello stesso, espressione di un
collezionista di visioni ed emozioni lacustri.
www.pezzidilago.it
BATTISTA LURASCHI è nato a Lurago Marinone, dove vive e lavora. Diplomato all’Accademia di Belle
Arti di Brera a Milano, è stato illustratore, scenografo, designer e pittore. Una serie di mostre personali e
collettive lo hanno portato verso gli intrecci del design con l’arte. Dalle prime ricerche, “L’interno dopo la
forma dell’utile” e “Nuove intenzioni di design”, del 1982, è arrivato con le mostra “Anni Novanta”, del 1991,
a un misurato riciclaggio di oggetti comuni che restituiscono le economie di produzione e lavoro ai sistemi
dell’arte.
YARI MIELE Nato a Como nel 1977, vive e lavora tra Como e Milano. è pittore e scultore che attraverso
l’utilizzo di fenomeni luminosi quali la fosforescenza, la fluorescenza e la catarifrangenza, disegna spazi
fatti di luce, di radiazioni e tecnologia avanzata che diventano oggetto di analisi del concetto di percezione:
l’occhio percepisce gli oggetti che reagiscono alla luce, la mediazione dei sensi e intelletto interpretano le
relazioni spaziali fra il nostro corpo e l’ambiente circostante.
LAURA SANTAMARIA Nata a Monza, vive a Como. Ha studiato Pittura all’Accademia di Belle Arti di Milano
e Scultura alla Loughborough University School of Art and Design di Loughborough (England)
FULVIA MONGUZZI è Miss.Goffetown, laureata in scultura (ma la terza dimensione l’appesantisce)
disegna, pittura, colora, illustra, ritaglia, incolla ma non spolvera. Collabora con riviste, partecipa a collettive,
presenzia a inaugurazioni come sostenitrice di pareti, muri o angoli. missgoffetown.blogspot.com
ANNA PASINATO Nata a Cantù (Co), ha una vera passione per gli animali e per il loro ambiente e ciò l’ha
portata a prediligere il disegno naturalistico. Totalmente autodidatta, la sua pittura è appunto principalmente
dedicata ai soggetti più intensamente amati: gli animali.
MORENO RUSCONI Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte di Cantù e l’Istituto Europeo di Design di Milano,
diplomandosi come illustratore. La mia ricerca pittorica è proseguita parallelamente alla realizzazione di
mostre e lavori a carattere ideativo, decorativo, grafico, illustrativo, e di design, con l’ausilio di tecniche
tradizionali, industriali, computer, sui più svariati supporti. Attualmente si occupa di uno studio artistico con
realizzazioni su grandi dimensioni.
SBAFE vive in Brianza, tra mobilifici, desolazione e brutte compagnie. Adora la birra chiara, guardare i
treni ai passaggi a livello e collezionare pennarelli neri. è un omino basso e storto, uno scarabocchio, un
mostro partorito da una mente malandata, una patologia ossessivo-compulsiva. Laureato in Grafica è afflitto
da un disturbo di creatività che lo porta a un conflitto d’interessi: lavora come libero professionista nella
progettazione grafica, ed è docente di grafica. Parallelamente si occupa di street art e graffiti, ed è tra i
fondatori e fa parte del collettivo Interno 55 con cui dipinge superfici più o meno vaste in giro per l’Italia.
FABRIZIO GALLI Fotografo, ha realizzato reportage di festival e rassegne letterarie. Tra questi “La passione
per il delitto” (suoi i “Volti della Passione” delle ultime edizioni del festival) e “Pagine come Rose”. Nel 2007
ha firmato la mostra fotografica “Ricette in giallo”, esposta a Villa Greppi.
SARA MUNARI Fotografa, vive e lavora a Lecco. Docente di Storia della fotografia all’Istituto Italiano di
fotografia di Milano e di Comunicazione visiva e tecnica fotografica all’Isgmd di Lecco, organizza workshop
con autori di rilievo nel panorama nazionale. Fa parte dell’Archivio Nazionale di fotografia di Castellanza e di
quello dell’Università Tor Vergata a Roma. Nel 2009 ha pubblicato il libro “Oceano India”. www.saramunari.it
EDIZIONI PULCINOELEFANTE PER LA PASSIONE PER IL DELITTO
Tre titoli in edizione speciale per celebrare i dieci anni del festival della collana Pulcinoelefante, i libri
artigianali e preziosi realizzati a mano da Alberto Casiraghy, editore unico al mondo, che stampa in
giornata piccole opere d’arte editoriali. Il suo catalogo, ricercatissimo e raffinato, è rincorso e apprezzato
da collezionisti di tutto il mondo: trenta copie per ogni titolo in edizione numerata, quattro pagine su carta
tedesca uso mano, un aforisma e un’opera d’arte. Gli autori sono Giorgio Scerbanenco, in occasione del
centenario della sua nascita, con un aforisma scelto da Cecilia Scerbanenco, ed abbinato a un’opera di Luca
Moscatelli. Inoltre Valerio Varesi, con l’artista Tommaso Nava, e Piero Colaprico con il fotografo Davide
Cerati.
A fianco della collettiva, è allestita la mostra dei “Pulcini gialli e noir”, una selezione dei lavori che
contengono suggestioni di mistero o di colore, a partire dai tre titoli in edizione speciale.
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